杜琪峰導演、韋家輝領軍編劇的《盲探》 (Blind Detective, 2013) 剛在香港上畫不久，著名電影學者大衛博維爾 (David Bordwell) 就寫了一篇Mixing business with pleasure: Johnnie To's DRUG WAR，論述杜韋前作《毒戰》 (Drug War, 2013)

。對電影略有研究的讀者，都必然知道大衛博維爾的名號，他談香港電影，更加不可不看。我剛看完《盲探》，還未有時間細心思考、沉澱，但讀畢大學者的文章，心思思，也寫了幾點關於《盲探》的感想，請教各位方家︰

《盲探》絕對是劉德華與鄭秀文近年最神采飛揚的作品，甚至可能是兩人合作過的電影中最優秀的。韋家輝與銀河創作組出入各種類型電影，混合不同風格，已到了收放自如，隨心所欲的境界。

過往十年，彭浩翔大抵是香港導演中最愛玩類型重疊的，像《大丈夫》 (Men Suddenly In Black, 2003) 就混雜了江湖片、警匪片與性喜劇的拍法，有新意，挺過癮，但這往往只是一種包裝、噱頭或潤飾，頂多只是以類型作比喻（如將夫妻鬥法比喻為警匪追捕般爾虞我詐、危機四伏），談不上能提升思考的層次，《盲探》卻能將偵探故事、愛情喜劇與黑色幽默融為一爐，劇本嚴密，主題明晰，狂歡之餘亦有深度，兼能保持銀河映像一貫的偶然論、宿命觀與影像風格，實在是非常非常不容易的。

有些觀眾認為《盲探》只是杜韋的遊戲之作，不是嚴肅的個人作品，這當然有道理，但《盲探》全片長達130分鐘，是杜韋二人十年來篇幅最長的電影，要在這樣的長篇幅內做到笑料頻密，支線繁富，絕無冷場，創作起來未必就比言志之作如《奪命金》 (Life Without Principle, 2011) 等輕鬆多少。

有觀眾認為《盲探》「兩頭唔到岸」，不太能掌握韋家輝的心思，譏之為「四不像」，我認為多少是捉錯用心。

也許，不少觀眾最初期待《盲探》是《神探》 (Mad Detective, 2007) 的姊妹作，而兩片的查案過程與言行神化兼嘴饞的男主角，確實也有相似之處，然而最終成品竟是一部相當瘋狂的喜劇（像小敏外婆飛擒貨車與高圓圓撞車不死，都很誇張癲狂），查案的過程雖然一波三折，但未如《神探》般佈局精密，難免令這些觀眾失望；至於認定劉德華與鄭秀文合作就必然是愛情喜劇的觀眾，當看到影片中種種割手、殺人、肢解的情節（事實上看到鄭秀文出神割手的一幕，我雖不是她的影迷，但剪接、音效與劇力也真使人感到肉痛），不禁也會皺皺眉頭。可是這種對類型片的固有想像，我認為正是《盲探》想破除的東西。「人太執著，心盲無明，是會殺人的」，本片這句點題語，不少觀眾與評論家都各有會心，而「放下執著」，也是銀河映像的常見主題，這點韋家輝在《大隻佬》 (Running On Karma, 2003) 已有精妙發揮，但《盲探》對這題目的態度，顯然沒那麼嚴肅。相對於這句對白，我更印象深刻的是劉德華在片末對小敏的自白，原來神探查案，一直都是靠「瞎猜」，他只是設身處地從涉案者的角度出發，想盡各種可能性而已，從來不是靠湯川學式的嚴密論證。我認為這句「瞎猜」才正正是觀眾看《盲探》應採的開放態度。「瞎」，不是盲目，而是在漆黑的畫布上隨意想像任性揮灑，這樣本片荒謬胡鬧與懸疑推理的混合就不再是「不搭調」，而是像《盲探》經常出現的滿桌美食一般，鮑參翅肚與牛雜腸粉可冶一碟，雅俗共賞，精彩紛呈了。

正如劉德華癡戀高圓圓，原來只是「一廂情願」（嗯，這場戲對我而言確實是如雷貫頂般的啟發，男士們，你懂的），假如我們對拋開對類型片或劉鄭配「一廂情願」的想法，說不定就能發掘出《盲探》更多趣味呢。

不論是《毒戰》和《盲探》，都有少數香港觀眾質疑杜韋是否因北上合拍而被「和諧」了、「跪低」了，對這兩部影片的評價有點難聽的言辭。事實上，《毒戰》在香港的票房相當普通，而《盲探》即使有票房保證的劉鄭配，基於上述的「誤讀」，雖然影評人讚不絕口，公眾反應也談不上絕佳。

其實近年香港觀眾對港產片與合拍片的口味是非常難猜的，這當然與整個社會陰晴不定的政治氣候有關，本土論述與中港分界的討論雖然愈來愈熱烈，始終未深入一般市民心坎，其渾沌易變的取態在日常生活的各個方面都有反映，電影只是其一。《毒戰》絕對是今年最重要的華語電影之一，承載著香港電影人的主體發聲，朗天〈當現實比電影更電影，我們解讀《毒戰》〉與湯禎兆〈臥底主義：毒戰的曲線隱喻〉有很深入的分析，但在香港的票房遠遜於同有大量大陸資金與演員參與的王家衛新片，當中原因就很耐人尋味。這不是要為銀河映像打抱不平，電影業從來就是如此風向難測，明星效應、潮流話題、宣傳策略也許才是決定票房的主要因素，好電影遭冷待雖然可惜，終究是無可奈何。

《盲探》用大陸演員（其粵語配音相當有趣，不難聽出是誰），但用了更多香港綠葉；其故事無可避免有大陸戲份，然而中港澳三地任意走，比任何合拍片都更出入自如；兩個主角從灣仔永祥街到旺角西洋菜南街到西貢龍窩村，吃牛雜吃名貴珍饈吃腸粉，不要說合拍片，近年的港產片，有哪部如此港味濃郁過？杜琪峰最近接受【蘋果日報】訪問，就直言「話《毒戰》似內地劇嗰啲人唔識嘢，內地咁耐都冇批過一個咁嘅故事，係一個好大嘅嘗試；到今次《盲探》的確係一部好香港人嘅戲，今次我哋雖然係合拍，但創作上可以大膽啲係因為故事發生喺香港，如果成個古仔喺內地就會困難啲，但發生喺香港，佢哋就冇理咁多。」

最後幾點純粹主觀的感想︰

一、有人說劉德華這次 “chok” 得太過份，我卻認為這是他近年來最堪玩味的角色。劉德華自言莊士敦情緒波動極端，人物原型其實來自杜琪峯，而愛吃這一點也是模仿自杜琪峯的，從這個角度看來，原來劉德華算是演得相當平實有據？

二、本片的偵探元素未必能滿足鐵桿影迷的期望，有些觀眾也認為本片最後也略有拖戲之嫌，但無論如何，本片要在連場幽默與懸疑氣氛之間取得平衡，現在的成品已極不容易，而且已算得相當嚴密，像林雪預告了姜皓文的出場、黃文慧原來是解開小敏謎團的關鍵，結局一死一生也許有點刻意，但排球教練再次出場又挑起前後呼應的趣味，韋家輝「癲」起上來，確實是無與倫比的；

三、兩年前《單身男女》 (Don't Go Breaking My Heart, 2011) 高圓圓的角色，讓一眾香港女性強烈感受到來自北方競爭者的壓力，連吳彥祖與古天樂都搶去了，香港女性還有何希望？豈料兩年之後，大家再看看《盲探》的高圓圓，相信香港女性應慶幸自己至少還有懂得保養的優勢吧？

四、說到類型混雜，即使再不喜歡《盲探》，但又怎比上不久前劉德華那套由孫健君執導的曠世宇宙級奇情爛片《天機：富春山居圖》 (Switch, 2013) 般超乎想像呢？不是嗎？