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 林超賢導演的寫實與創新－－－《魔警》：亦正亦邪的警察故事

林超賢導演從《証人》開始，就開闢出動作片裡豐沛的文戲內涵風格。大家都知道導演的動作戲部分的調度與細節都非常精彩，但在《魔警》裏、導演則是花了很多力氣在描述主角不穩定的精神狀態，動作戲或場面戲在這部電影裡面比較像是配菜，因為這一次的《魔警》對導演而言不是警匪動作片，而是警匪恐怖片！至於提到為何香港電影老是離不開警匪片？林超賢表示：香港人是跟著市場在跑的，曾幾何時，警匪片就是香港文化裡面廣被民眾接受的一種類型，既然比較有賣點，香港導演當然就會追隨著這個市場。

《魔警》重複呈現使用墨水滴入水裡面所散開的視覺意象來表達『人心總納一點黑』的人性混沌根本，主要是因為導演認為就像是每個人的身體裡面都有癌細胞一樣，能不能讓自己與身體裡不好的部分和平共處？這就是很大的學問了。一如人人都會有壞情緒的時候，但是你會讓情緒控制你、還是你可以控制住自己的壞情緒？在《魔警》裡的狀況是：主人翁一直受控於內心之中那一點點的黑，靈魂逐漸被渲染、放大，到最後終至崩潰。

但必須強調的是，在最後一刻，他仍存有企圖救人的意念、而最終也獲得救贖。

演員表現

大家都知道張家輝、還有廖啟智是演技派也是導演的班底。張家輝更是因為導演的作品而奪下金馬獎影帝，這一次《魔警》由吳彥祖領銜主演，吃重的角色戲份、沈重的糾葛演出，幾度讓吳彥祖瀕臨崩潰邊緣，但是可以和影帝張家輝合作演戲，吳彥祖仍然覺得值得。

況且林超賢導演一向喜愛測探演員的表演極限，讓觀眾看到不同於演員以往給人的既定印象。他一開始就告訴吳彥祖：「我想把你從安全線上扯下來！」畢竟帥氣的吳彥祖從以前演戲到現在、一直靠外型優勢就能安全過關。而令導演激賞的是：吳彥祖自己也認為自己的人生是時候該面對挑戰、嘗試更艱難的表演方式了！

  
（在戲中自殘的吳彥祖）

港片的鄉愁

林超賢導演與周杰倫合作的《逆戰》是到馬來西亞拍、與彭于晏合作的《激戰》則去澳門拍攝，導演總是能將在地城市風景拍得很有特色。而這次再回到香港拍攝《魔警》，我們可以看到的是香港陰暗頹廢的那一面，像是葬儀事業、鬼王意象、還有面臨拆遷的死寂樓房等等，這樣的傾向似乎與近幾年港片回歸到本土化的趨勢不謀而合。

（與林超賢導演合照）

（本文同步刊登於尤物雜誌2014年5月刊）

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